UGC NET Performing Arts Syllabus 2026 – Complete Guide (Dance & Drama/Theatre), Unit-wise Topics, Exam Pattern

UGC NET Performing Arts encompasses Dance and Drama/Theatre as major sub-disciplines. Candidates can appear for UGC NET in their specific stream of performing arts — covering theory, history, aesthetics, and practice of classical and contemporary performance traditions. This comprehensive guide covers the complete UGC NET Performing Arts syllabus 2026, exam pattern, unit-wise topics, books, and career scope for both Dance and Theatre/Drama.

UGC NET Performing Arts Exam Pattern 2026

Dance (Code 61) – Syllabus Unit Wise

Unit 1 – Introduction to Indian Classical Dance

• Natyashastra of Bharata Muni: Dating (2nd century BCE – 2nd century CE); concept of Natya; 10 types of Rupakas; Rasa theory (Sringara, Hasya, Karuna, Raudra, Vira, Bhayanaka, Bibhatsa, Adbhuta — 8 classical rasas; Shanta added later); Bhava-Rasa relationship; Abhinaya (Angika, Vachika, Aharya, Sattvika)
• Dance in temples: Devadasi system — Bharatanatyam origin in Tanjore; Salabhanjika sculpture as dance reference; Nataraja iconography (Chola bronze)
• Sangeet Natak Akademi: Recognises 8 classical forms — Bharatanatyam, Kathak, Odissi, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniyattam, Kathakali, Sattriya (added 2000)
• Folk dances of India: Bhangra (Punjab); Garba/Dandiya (Gujarat); Chhau (Jharkhand/WB/Odisha — Sun Chhau, Seraikella Chhau, Mayurbhanj Chhau); Yakshagana (Karnataka); Lavani (Maharashtra); Bihu (Assam)

Unit 2 – Bharatanatyam

• Origin: Sadir nritya of Devadasis of Tamil Nadu; revival by Rukmini Devi Arundale (Kalakshetra 1936); E. Krishna Iyer
• Structure of a margam: Alarippu → Jatiswaram → Shabdam → Varnam → Padam → Javali → Tillana → Mangalam
• Technical aspects: Araimandi (half-sit position); Ardhamandali; Tribhangi; Nritta, Nritya, Natya distinction
• Adavus: Classification — Tatta, Natta, Visharu, Pakka, Kudita Metta, Mandiya, Sarikkal, Pardha Sarukkal
• Accompanying music: Carnatic; Natuvangam (cymbals); Mridangam; Veena; Nattuvangam maestros

Unit 3 – Kathak

• Origin: Storytelling tradition of Kathakas; dual Hindu (temple) and Mughal (court) influence; three gharanas — Lucknow (Birju Maharaj lineage — thumri, grace), Jaipur (strong tatkar, vigorous), Banaras
• Elements: Tatkar (footwork); Chakkar (spins); Toras and Tukdas; Toda; Paran; Tihai; Aamad
• Abhinaya: Thumri, Dadra, Ghazal as vehicles; Bhakti and Shringar rasas; Krishna Leela
• Costumes: Ghagra-choli (feminine); Dhoti-kurta (masculine); Churidar variations
• Maestros: Birju Maharaj; Lacchhu Maharaj; Sitara Devi; Kumudini Lakhia; Shovana Narayan

Unit 4 – Odissi, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniyattam, Kathakali, Sattriya

• Odissi: Mahari tradition (temple devadasi); Gotipua (boys dressed as girls); revival by Guru Kelucharan Mohapatra; Tribhangi posture; Tribhanga as central aesthetic; Chauka (male) and Abhinaya; music: Odissi classical
• Kuchipudi: Andhra Pradesh; Kuchipudi village tradition; Brahmin male dancers; Bhama Kalapam; Tarangam (dancing on brass plate); contemporary female practitioners; Yamini Krishnamurthy; Raja Reddy, Radha Reddy
• Manipuri: Northeast India; Vaishnava tradition; Raas Leela (Maharaas, Vasantaraas, Kunja Raas); Pung (mridanga of Manipur); Cholom (drum dance); G. Bipin Singh revival; Darshan Singh
• Mohiniyattam: Kerala; Lasya style (feminine); Mohini character; 19th century revival; Kalamandalam Kalyanikutty Amma; Bharathi Shivaji
• Kathakali: Kerala; elaborate makeup (Chutti — paste makeup); Navarasas; male performers traditionally; stories from Mahabharata and Ramayana; Kalamandalam; Guru Kunchu Kurup
• Sattriya: Assam; Vaishnava monastery (Satra) tradition; created by Mahapurusha Shankaradeva (15th century); Ankia Naat (one-act plays); UNESCO recognition

Unit 5 – Dance Notation and Research Methods

• Dance notation systems: Labanotation (Rudolf Laban); Benesh Movement Notation (BMN); Eshkol-Wachman Movement Notation
• Indian notation attempts: Natya Shastra descriptions; hastalakshana deepika; modern efforts at codification
• Research in dance: ethnochoreology; fieldwork methods; oral history interviews with gurus; video documentation; archives
• Dance and technology: motion capture; VR in dance; digital preservation of intangible heritage
• Dance therapy: movement and health; dance movement therapy (DMT); applications in mental health

Drama/Theatre (Code 62) – Syllabus Unit Wise

Unit 6 – Indian Theatre: Classical and Folk

• Sanskrit drama: Natyashastra; major playwrights — Bhasa (Svapnavasavadatta), Kalidasa (Abhijnana Shakuntalam, Vikramorvasiya, Malavikagnimitra), Shudraka (Mricchhakatika), Bhavabhuti, Vishakhadatta (Mudrarakshasa), Harsha (Ratnavali, Priyadarshika)
• Theatre space: Natyagritha (three types — rectangular/Vikrishta, square/Chaturasra, triangular/Tryasra); Ranga; Nepathya; Rangapitha
• Folk theatre forms: Nautanki (UP/Rajasthan); Tamasha (Maharashtra); Jatra (Bengal); Yakshagana (Karnataka); Therukoothu (Tamil Nadu); Bhavai (Gujarat); Ankiya Naat (Assam); Ramlila; Raasleela
• Parsi theatre: 19th century; Bombay; Urdu-Hindi melodrama; origin of Bollywood conventions

Unit 7 – Western Theatre History

• Greek theatre: Dionysus festival; Aeschylus (Oresteia); Sophocles (Oedipus Rex); Euripides (Medea); Aristophanes (Lysistrata — comedy); Greek tragedy theory (Aristotle's Poetics — catharsis, hamartia, anagnorisis)
• Roman theatre: Plautus; Terence; Seneca; amphitheatres; gladiatorial games vs. drama
• Medieval theatre: Mystery plays; Morality plays (Everyman); liturgical drama; pageant wagons
• Renaissance theatre: Commedia dell'arte; Globe Theatre; Shakespeare (Hamlet, King Lear, Othello, A Midsummer Night's Dream); Marlowe; Jonson
• Modern theatre: Ibsen (naturalism — A Doll's House); Strindberg; Chekhov (The Cherry Orchard); Shaw; Brecht (Epic Theatre — Verfremdungseffekt/alienation effect); Artaud (Theatre of Cruelty); Beckett (Theatre of the Absurd — Waiting for Godot)

Unit 8 – Modern Indian Theatre and Directors

• Indian People's Theatre Association (IPTA): Founded 1943; left movement; Bijon Bhattacharya (Nabanna); Balraj Sahni; Safdar Hashmi (Jana Natya Manch — Janam)
• Contemporary Indian directors: Habib Tanvir (Naya Theatre, Chhattisgarh folk — Charandas Chor); Girish Karnad (Tughlaq, Hayavadana — myth and history); Vijay Tendulkar (Ghashiram Kotwal — social realism); Mahesh Elkunchwar; Badal Sircar (Third Theatre — Ebong Indrajit)
• NSD (National School of Drama): New Delhi; established 1959; alumni; Repertory Company; Theatre Olympics
• Regional theatre movements: Bengali theatre (Group Theatre); Malayalam theatre; Tamil professional drama; Marathi Natya Sangeet

Unit 9 – Theatre Theory and Aesthetics

• Aristotle's Poetics: Mimesis; six elements of tragedy (plot, character, thought, diction, spectacle, song); catharsis
• Stanislavski's system: Emotional memory; Given circumstances; Magic If; Method acting; Actor's preparation
• Brecht's Epic Theatre: Alienation effect (Verfremdung); gestus; historicisation; audience as rational observer
• Grotowski's Poor Theatre: Actor-spectator relationship; eliminating technical apparatus; body as instrument
• Rasa theory applied to drama: Navarasa; Sthayibhava; Vibhava, Anubhava, Vyabhicharibhava
• Postmodern theatre: Deconstruction; non-linear narrative; multimedia theatre; site-specific performance

Unit 10 – Theatre Design, Management and Contemporary Issues

• Stage design: Proscenium; Thrust stage; Arena/Theatre-in-the-round; Black box; Traverse stage
• Lighting design: Motivation; colour; intensity; angles (front, side, back lighting); gobos; LED technology
• Costume and makeup: Period research; character expression; special effects makeup
• Theatre management: Production management; ticketing; grant writing; cultural policy; arts sponsorship
• Theatre and disability: Inclusive casting; audio description; sign language interpretation; deaf theatre
• Digital and immersive theatre: Zoom theatre (post-COVID); VR experiences; live streaming; site-specific work

Key Books for UGC NET Performing Arts

Career Scope After UGC NET Performing Arts

• Assistant Professor in Dance/Theatre: Teach in Dance, Drama, or Performing Arts departments at universities, colleges, and cultural institutes.
• JRF Research: Funded PhD in dance history, theatre anthropology, performance studies, or intangible cultural heritage.
• Cultural institutions: Sangeet Natak Akademi; CCRT (Centre for Cultural Resources and Training); Zonal Cultural Centres; state academies.
• NSD: Faculty, director, researcher roles at National School of Drama.
• Arts administration: Festival management; grant writing; cultural policy; theatre company management.
• Film and media: Choreographer; theatre director for screen; movement coach.

Frequently Asked Questions

Can I appear for UGC NET if I have a degree in one classical dance form only?

Yes. If your PG degree is in any classical dance form — Bharatanatyam, Kathak, Odissi, etc. — you can appear for UGC NET Dance (Code 61). The paper tests knowledge across all classical forms, so you should prepare broadly beyond your specialisation.

Is there a separate UGC NET paper for Theatre/Drama versus Dance?

Yes. Dance (Code 61) and Drama/Theatre (Code 62) are separate subject codes in UGC NET. You choose the one matching your PG degree. The syllabus above covers theory common to both, but questions in each paper focus on the respective discipline.

Which Indian theatre form is most prominent in UGC NET questions?

Sanskrit drama and its major playwrights (Kalidasa, Bhasa, Shudraka) are heavily featured. Modern Indian theatre directors (Habib Tanvir, Girish Karnad, Vijay Tendulkar), IPTA history, and folk theatre forms (Nautanki, Jatra, Tamasha) also regularly appear.

UGC NET प्रदर्शन कला सिलेबस 2026 – नृत्य और नाटक/रंगमंच की पूरी जानकारी

UGC NET प्रदर्शन कला (Performing Arts) में नृत्य और नाटक/रंगमंच दोनों प्रमुख उप-विषय शामिल हैं। उम्मीदवार अपनी विशिष्ट धारा के अनुसार UGC NET दे सकते हैं — शास्त्रीय और समकालीन प्रदर्शन परंपराओं के सिद्धांत, इतिहास, सौंदर्यशास्त्र और अभ्यास को कवर करते हुए। इस गाइड में नृत्य और रंगमंच/नाटक दोनों के लिए 2026 का पूरा सिलेबस, परीक्षा पैटर्न, यूनिट-वाइज टॉपिक्स और करियर की संभावनाएं शामिल हैं।

UGC NET प्रदर्शन कला परीक्षा पैटर्न 2026

नृत्य (कोड 61) – यूनिट-वाइज सिलेबस

यूनिट 1 – भारतीय शास्त्रीय नृत्य का परिचय

• भरत मुनि का नाट्यशास्त्र: रस सिद्धांत (श्रृंगार, हास्य, करुण, रौद्र, वीर, भयानक, बीभत्स, अद्भुत — 8 रस; शांत बाद में जोड़ा); भाव-रस संबंध; अभिनय (अंगिक, वाचिक, आहार्य, सात्त्विक)
• मंदिरों में नृत्य: देवदासी प्रणाली — तंजावुर में भरतनाट्यम की उत्पत्ति; नटराज प्रतिरूप (चोल कांसा)
• संगीत नाटक अकादमी: 8 शास्त्रीय रूपों को मान्यता — भरतनाट्यम, कत्थक, ओडिसी, कुचिपुड़ी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम, कत्थकली, सत्त्रिया
• भारत के लोक नृत्य: भांगड़ा (पंजाब); गरबा/डांडिया (गुजरात); छाऊ (झारखंड/WB/ओडिशा); यक्षगान (कर्नाटक); लावणी (महाराष्ट्र); बिहू (असम)

यूनिट 2 – भरतनाट्यम

• उत्पत्ति: तमिलनाडु की देवदासियों का सदिर नृत्य; रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा पुनरुद्धार (कलाक्षेत्र 1936)
• मार्गम की संरचना: अलारिप्पु → जतीस्वरम → शब्दम → वर्णम → पदम → जावली → तिल्लाना → मंगलम
• तकनीकी पहलू: अर्धमंडली; त्रिभंग; नृत्त, नृत्य, नाट्य में अंतर
• अडवु: वर्गीकरण — तट्ट, नट्ट, विशारु, पक्क, कुडित मेट्ट, मंडिय
• संगत संगीत: कर्नाटक; नट्टुवांगम (झांझ); मृदंगम; वीणा

यूनिट 3 – कत्थक

• उत्पत्ति: कथाकारों की कहानी सुनाने की परंपरा; हिंदू (मंदिर) और मुगल (दरबार) दोहरा प्रभाव; तीन घराने — लखनऊ (बिरजू महाराज वंश), जयपुर, वाराणसी
• तत्व: तत्कार (पदकर्म); चक्कर (घुमाव); तोड़े और टुकड़े; तोड़ा; परन; तिहाई; आमद
• अभिनय: ठुमरी, दादरा, ग़ज़ल; भक्ति और श्रृंगार रस; कृष्ण लीला
• प्रमुख कलाकार: बिरजू महाराज; लच्छू महाराज; सितारा देवी; कुमुदिनी लाखिया

यूनिट 4 – अन्य शास्त्रीय नृत्य शैलियां

• ओडिसी: महारी परंपरा; गोटीपुआ; गुरु केलुचरण महापात्र द्वारा पुनरुद्धार; त्रिभंग मुद्रा; चौका (पुरुष)
• कुचिपुड़ी: आंध्र प्रदेश; कुचिपुड़ी गांव परंपरा; भामा कलापम; तरंगम (पीतल थाली पर नृत्य)
• मणिपुरी: पूर्वोत्तर भारत; वैष्णव परंपरा; रास लीला (महारास, वसंतरास); पुंग मृदंग
• मोहिनीअट्टम: केरल; लास्य शैली (स्त्रियोचित); मोहिनी चरित्र
• कत्थकली: केरल; विस्तृत मेकअप (छुट्टी); नवरस; महाभारत और रामायण की कथाएं
• सत्त्रिया: असम; महापुरुष शंकरदेव (15वीं शताब्दी) द्वारा सृजित; अंकिया नाट

यूनिट 5 – नृत्य संकेत लिपि और शोध विधियां

• नृत्य संकेत लिपि प्रणालियां: लाबनोटेशन (रुडोल्फ लाबान); बेनेश मूवमेंट नोटेशन (BMN)
• नृत्य में शोध: नृवंश नृत्यशास्त्र; फील्डवर्क; गुरुओं के साथ मौखिक इतिहास; वीडियो दस्तावेज़ीकरण
• नृत्य और प्रौद्योगिकी: मोशन कैप्चर; VR में नृत्य; अमूर्त विरासत का डिजिटल संरक्षण
• नृत्य चिकित्सा: आंदोलन और स्वास्थ्य; डांस मूवमेंट थेरेपी (DMT); मानसिक स्वास्थ्य में अनुप्रयोग

नाटक/रंगमंच (कोड 62) – यूनिट-वाइज सिलेबस

यूनिट 6 – भारतीय रंगमंच: शास्त्रीय और लोक

• संस्कृत नाटक: नाट्यशास्त्र; प्रमुख नाटककार — भास (स्वप्नवासवदत्ता), कालिदास (अभिज्ञानशाकुंतलम, विक्रमोर्वशीय), शूद्रक (मृच्छकटिक), भवभूति, विशाखदत्त (मुद्राराक्षस)
• लोक रंगमंच: नौटंकी (UP/राजस्थान); तमाशा (महाराष्ट्र); जात्रा (बंगाल); यक्षगान (कर्नाटक); थेरुकूतु (तमिलनाडु); भवाई (गुजरात); अंकिया नाट (असम); रामलीला; रासलीला
• पारसी रंगमंच: 19वीं शताब्दी; मुंबई; उर्दू-हिंदी मेलोड्रामा; बॉलीवुड परंपराओं का उद्गम

यूनिट 7 – पाश्चात्य रंगमंच इतिहास

• ग्रीक रंगमंच: एस्किलस (ओरेस्टेया); सोफोक्लीस (ओडिपस रेक्स); यूरिपाइड्स (मेडिया); अरिस्टोफेन्स; अरस्तू का काव्यशास्त्र (कैथार्सिस, हमार्टिया)
• पुनर्जागरण: Commedia dell'arte; ग्लोब थिएटर; शेक्सपियर; मार्लो
• आधुनिक: इब्सन (प्रकृतिवाद); चेखव; शॉ; ब्रेख्त (एपिक थिएटर — Verfremdungseffekt); आर्टो (क्रूरता का रंगमंच); बेकेट (बेतुके का रंगमंच — Waiting for Godot)

यूनिट 8 – आधुनिक भारतीय रंगमंच

• IPTA: स्थापना 1943; बाम आंदोलन; बिजन भट्टाचार्य (नबान्न); बलराज साहनी; सफदर हाशमी (जनम)
• समकालीन निर्देशक: हबीब तनवीर (चरणदास चोर); गिरीश कारनाड (तुगलक, हयवदन); विजय तेंडुलकर (घासीराम कोतवाल); बादल सरकार (तीसरा रंगमंच)
• NSD (राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय): नई दिल्ली; 1959 में स्थापित; रेपर्टरी कंपनी; थिएटर ओलंपिक्स

यूनिट 9 – रंगमंच सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र

• अरस्तू का काव्यशास्त्र: मिमेसिस; त्रासदी के छः तत्व; कैथार्सिस
• स्तानिस्लावस्की की प्रणाली: भावनात्मक स्मृति; दिए गए परिस्थितियां; मैजिक इफ; मेथड एक्टिंग
• ब्रेख्त का एपिक रंगमंच: परायापन प्रभाव; gestus; दर्शक एक तर्कसंगत पर्यवेक्षक
• ग्रोटोव्स्की का गरीब रंगमंच: अभिनेता-दर्शक संबंध; शरीर एकमात्र उपकरण
• रस सिद्धांत नाटक पर लागू: नवरस; स्थायीभाव; विभाव, अनुभाव, व्यभिचारीभाव

यूनिट 10 – रंगमंच डिज़ाइन, प्रबंधन और समसामयिक मुद्दे

• मंच डिज़ाइन: प्रोसीनियम; थ्रस्ट स्टेज; एरेना/राउंड थिएटर; ब्लैक बॉक्स
• प्रकाश डिज़ाइन: प्रेरणा; रंग; तीव्रता; कोण; LED प्रौद्योगिकी
• वेशभूषा और मेकअप: काल शोध; चरित्र अभिव्यक्ति; विशेष प्रभाव मेकअप
• डिजिटल और इमर्सिव थिएटर: Zoom थिएटर (COVID के बाद); VR अनुभव; लाइव स्ट्रीमिंग

UGC NET प्रदर्शन कला के बाद करियर

• Assistant Professor: नृत्य, नाटक या प्रदर्शन कला विभागों में पढ़ाएं।
• JRF शोध: नृत्य इतिहास, रंगमंच मानव विज्ञान, प्रदर्शन अध्ययन में PhD।
• सांस्कृतिक संस्थान: संगीत नाटक अकादमी; CCRT; क्षेत्रीय सांस्कृतिक केंद्र; राज्य अकादमियां।
• NSD: राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय में शिक्षक, निर्देशक, शोधकर्ता भूमिकाएं।
• कला प्रशासन: महोत्सव प्रबंधन; अनुदान लेखन; सांस्कृतिक नीति; थिएटर कंपनी प्रबंधन।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

क्या नृत्य और नाटक के लिए अलग UGC NET पेपर है?

हां। नृत्य (कोड 61) और नाटक/रंगमंच (कोड 62) UGC NET में अलग विषय कोड हैं। आप अपनी PG डिग्री के अनुसार चुनें। उपरोक्त सिलेबस दोनों के लिए सामान्य सिद्धांत को कवर करता है।

क्या केवल एक शास्त्रीय नृत्य शैली की डिग्री से UGC NET दे सकते हैं?

हां। किसी भी शास्त्रीय नृत्य शैली में PG डिग्री के साथ आप UGC NET नृत्य (कोड 61) दे सकते हैं। पेपर सभी शास्त्रीय शैलियों को परखता है, इसलिए अपनी विशेषज्ञता से परे व्यापक तैयारी करें।